蘇繡“四百萬”

　　六年時間完成

　　在刺繡展區，蘇州五昌堂刺繡藝術館的展位格外熱鬧，這里一套價值380萬元的12扇雙面繡人物屏風吸引了不少觀眾趨前端詳。“這幅取名為《群仙祝壽圖》的屏風依據任伯年的畫作改編，描繪的是八仙為西王母祝壽的故事場景，手藝高超的刺繡師父用了六年多的時間才完成，人物栩栩如生，技藝精湛，是目前國內最大的一幅雙面繡屏風。”五昌堂刺繡文化藝術總經理、藝術總監聶萬飛告訴記者。

　　“雙面繡”技術已有2000多年的歷史，堪稱蘇繡的傳家手藝，聶萬飛邊介紹邊拿出一幅鑲在紫檀架子里的繡品給記者看，只見繡品一面為紅綠兩色相間的鸚鵡，轉過去另一面竟變成了黑白色的雄鷹，這幅取名為《耀武揚威》的“雙面異像繡”跟A4紙差不多大小，開價8萬元人民幣。而另外一幅同樣大小的繡品更為珍貴，開價在兩倍，屬“雙面顯微繡”，只見兩條纖毫畢現的紅色金魚，每一塊鱗片似乎都看得清楚，“一根絲線分成16豪，每豪再分8絲，頂尖的師傅用時兩年完成，代表了目前蘇繡技術的最高水準”。

　　聶萬飛說，參展目的重在展示蘇繡文化，因此展品種類非常豐富，從最古老的蘇繡技術到現在流行的“單面繡”，全面展示了蘇繡兩年來的文化傳承。他迄今已經連續七年參加文博會，在這里吸引到的客戶更“國際化”和“高端”。

　　鈞瓷“會說話”

　　講述瓷器故事

　　在陶瓷展區，“中國陶瓷藝術大師精品展”云集了來自河南的十幾位鈞瓷大師的作品，如晉佩章、晉曉瞳等資深前輩。而年輕的女設計師王秋紅的作品格外引人注目，她的作品造型古樸，釉色卻非常現代時尚，尤其是她此次參加文博會“中國工藝美術文化創意獎”的作品《海之戀》，采用了最古老的彩陶造型，紋理包容了鈞瓷的所有代表性紋理，而釉色從天青到雞血紅到月白、玫瑰紫，幾乎包容了鈞瓷的所有色彩，十分難得。

　　“鈞瓷有著1300多年的歷史，此次展覽展示了中原文化的傳統，深圳是多元化、年輕化的城市，我想要讓年輕人了解鈞瓷的釉色是多變的、現代的、時尚的”，王秋紅說，“在這里，讓人們了解鈞瓷的文化內涵，比簡單地賣出幾個瓶瓶罐罐更重要”。她堅持鈞瓷創新必須與國際藝術潮流相融合，打破近千年來沿襲的器型傳統，造型以上古時期的彩陶文化和商周時期的青銅器文化為母本，然后在此基礎上尋求變化，如榮獲第十屆全國工藝美術作品展金獎的《爵》就是從古時期的彩陶和青銅器優秀造型中汲取營養的。

　　這個展位的入口處，寫著一行字：“一個讓鈞瓷會說話的地方”，王秋紅和其他幾位鈞瓷大師的作品，既沿襲傳統又緊貼現代，無論從造型、色彩甚至燒制方式都讓觀者彷佛“聽”到了鈞瓷說的話。

　　紅木“有文化”

　　傳統就是力量

　　在紅木展區，絲竹之聲入耳，記者聞聲而至，竟來到了《紅樓夢》里的大觀園，只見四合院里左有臥玉齋、右有瀟湘館，身著明朝服飾的樂人彈著古箏、吹著長笛，還有古人在捉棋品茶，一時之間讓人分不清今夕何夕。

　　這里是深圳大觀園紅木家具的展區，“家具是個文化，與歐美講求實用性不同，中國家具追求精神享受”，總經理鄭喜揚說，“我們將展位設計成為"大觀園"的造型正是為了體現古典的家具文化，配上古典器樂表演，使得這里不僅是紅木家具的大觀園，更讓人們身處中國文化的大觀園。”自從將紅木家具與文化包裝之后，大觀園迅速成為深圳同類產品的一線品牌，“別人用了幾十年達到的目標，我們用了三四年就達到，加入文化含量就是不一樣。”

　　采訪時，鄭喜揚接到消息，他們向本屆文博會“中國工藝美術文化創意獎”送評的《八寶云龍紋寶座》獲得了金獎，這件作品根據在香港蘇富比拍賣出7557萬元天價的文物再現，材質為大葉紫檀，木質紋理細致、光潔古樸，目前正在展館里向觀眾展示。(仙游紅景天紅木家具廠-最專業最權威的紅木新聞中心)